保定古筝演奏协会

七弦听古今——宜兴首届古琴文化大赏

知了一闻2019-06-02 10:18:17

钧天坊

  王鹏,     "钧天坊"创始人,当代斫琴与演奏兼善的古琴艺术家、美学空间设计师、非物质文化遗产"古琴艺术"项目传承人。中国民族管弦乐学会古琴专业委员会(中国琴会)副会长、中国室内装饰协会陈设艺术委员会副主任。2008年北京奥运会开幕式所用 "师旷式太古遗音"古琴制作者。曾修复唐宋百余张历史名琴,据传世五十一种古琴样式,整理定型三十余种传统琴式,并创作九十余种新的琴式。其古琴作为中国乐器的经典和国粹,曾在维也纳金色大厅、悉尼歌剧院、纽约卡内基音乐厅、耶路撒冷剧院等世界各地演奏,并作为国礼赠与国际友人。
       王鹏亦精于古琴演奏,其音乐作品气息雄浑古朴、手法严谨细腻,风格鲜明。2010年创办当代以古琴为核心的"钧天云和"乐团,开创人文空间美学音乐会先河,在海内外成功巡演,呈现出独特的舞台空间及多元化的视听体验。
       2009年创办古琴培训机构"钧天琴院",弘扬古琴之"天地精神"与"人文情怀",倡导文人生活美学与文化修行。其主张坚持从古琴艺术当中提炼"清微淡远、中正平和"的精神并将之融入当下生活,以传统与当代相结合的方式立体地传承古琴文化。
       著有《钧天斫琴录》、《习琴精要》、《古琴传统丝弦的恢复与制作》,古琴音乐专辑《皋鸣钧天》、《钧天云和》、《无痕》等。主持出版有《百瓶斋琴谱》《自远堂琴谱》、《天闻阁琴谱》、《刘少椿琴谱墨迹选》、《古琴-广陵琴社百年纪念专刊》等。曾在北大、清华、中央民族大学、北京师范大学、首都师范大学、中央美术学院、山西大学、厦门大学、国子监博物馆、西湖博物馆、国家大剧院经典艺术讲堂以及美国加州大学、荷兰、丹麦、德国的孔子学院等中外院校进行专题讲座。
王鹏设计制作的美学空间以展览、音乐会舞台艺术等形式走访过以色列、韩国、俄罗斯、沙特阿拉伯、澳大利亚以及台湾地区,曾参加文化部主办的非遗生产性保护展览、国家大剧院古琴与生活美学展览,2013年沙特阿拉伯遗产文化节、2014年澳大利亚墨尔本艺术节、2015年以色列艺术节、2016新西兰亚太非遗展演等,在国内外产生了广泛影响。王鹏也凭借他独特的美学理念与空间设计,跨界获得了中国室内设计"陈设中国晶麒麟奖生活艺术家"荣誉。

无痕,倚道琴剑式,为王鹏新创古琴形制,传神写意青铜剑器,形意叠合,旨在表征君子琴心剑胆,并蕴刚柔。"无痕"造型朗逸舒展,浑厚内敛,圆中有方;线条隐褪棱角,宛若天工,行走无痕。同时"肩垂而阔",颇显盛唐古风。《老子》之谓"善行无辙迹",即琴名由来。琴体面板采用明代杉木老梁,底板为苍韧梓木。工艺采用古法"八宝灰胎"之方,以孔雀石、绿松石、朱砂、大漆营造高古青铜质感,通体朱蓝错置、褐绿掩映、斑斓夺目。另镶金徽玉轸,岳山、焦尾、雁足等处皆陈小叶紫檀。琴弦为传统天然蚕丝弦,其与琴身克谐,将琴本有的古朴、清润音色演绎到极致,又毫不遮覆其琤瑽金石之声,神韵交彰。背面颈部米芾集字:"无痕",龙池下方刻斐翁诗文:"不知域外境中身,闻道无痕且沉吟。忽恍今夕花缱绻,依稀古道雨漓淋。七弦浑染色香味,十指净参去来今。我谓大音由自在,天生鬅鬙一琴魂。"此式曾为钧天坊2012年国家大剧院《无痕当代琴人生活美学与生命态度》古琴展的主展琴,也曾参加2010年国家大剧院《"高山流水"古琴艺术展》。此琴乃是传统琴器之严谨法度、高古气息,与当代艺术之创新理念、语言表达无痕结合的典范。"无痕"在中国嘉德2013秋季拍卖会上以345万人民币拍出,这也是当代古琴拍卖的最高价。
 

号钟、绕梁、绿绮、焦尾,乃中国古代四大名琴。与其它三张琴相比,"焦尾"琴名直白无华,但其身世非同寻常,其为东汉著名文学家、音乐家蔡邕亲手制作的一张琴。蔡邕在"亡命江海、远迹吴会"时,曾于烈火中抢救出一段尚未烧完、声音异常的梧桐木。依据木头的长短、形状,制成一张七弦琴,果然声音不凡。因琴尾尚留有焦痕,就取名为"焦尾"。"焦尾"以其悦耳的音色和特有的制法闻名四海。清代《五知斋琴谱》曰:汉蔡邕闻火烈声,乃爨桐也。知其良材遂裁为琴。焦尾琴,目前并无传世之琴,因考证古籍,并据典再现东汉蔡邕之情景,复原此式。此琴融高古琴式之特点,将尾部写意点睛设计,而含焦尾之意。琴铭:"焦尾"二字,颇具汉隶古风。龙池下方铭文出自《后汉书·蔡邕传》:"吴人有烧桐以爨者,邕闻火烈之声。知其良木,因请而裁为琴,果有美音,而其尾犹焦,故时人名曰焦尾琴焉。"

传统玉琮,即以琴体写意外方内圆中空的良渚玉琮形制,琴身轮廓可见外方,琴头稍圆写意中空内圆,一体之内可见"天圆地方"。在线条的刻画上,将琴的项腰处依循玉琮之侧对称的长方形凸面而制,即琴颈、琴腰处各作三凹两凸,折线联结,左右对称,庄谨细致,有条不紊。琴体线条清晰、比例精妙,透显着肃穆神秘的高古之风,在阴阳交叠的线翼之间,仿佛置身杳冥之境,通于神祇地灵。

"落霞"是古代名琴之一,汉代郭宪的《洞冥记》中即有"握凤管之箫,抚落霞之琴。"钧天坊制"落霞式",取历代"落霞"之美,细查于毫厘之间,得群优集于一身而定此式。其从细微的波浪曲线处理中流现出晚霞沉落的丰富变幻之态,尤其漆面黑红互嵌,交相隐现,另加断纹斑驳,斓彩风姿如舞曳于苍穹。此琴音色琳琅,抚之若泛舟浩渺湖面,可感天水相接之空灵,正如王勃《滕王阁序》所绘:"落霞与孤鹜齐飞,秋水共长天一色。"

汉风堂

自上世纪80年代起,马维衡师从广陵派名家胡兰、林友仁学习古琴。演奏风格厚重沉稳、气韵饱满。所斫之琴得到海内外琴人的认可,世称"马琴"。1998年其业绩被中国国际名人研究院编入《中华人物辞海》(当代文化卷)。曾发表《斫琴艺术的审美价值》、《古琴音色探美》等二十多篇学术论文,并著有汉风古琴博物馆馆藏撷萃《和籁集》。多年来,数次应邀赴美国、俄罗斯、新加坡、台湾和国内多所大学演讲、演奏。  
   现为江苏省非物质文化遗产古琴艺术(广陵琴派)传承人、江苏省古琴学会副会长、扬州市汉风古琴制作技术研究所所长、汉风古琴博物馆馆长、扬州市音乐家协会南风琴社社长,南京艺术学院人文学院兼职教授,扬州大学艺术学院民族民间音乐研究所兼职研究员。

马维衡亲斫飞瀑连珠式琴 曲成

长 122.7 厘米肩宽 21.5 厘米尾宽 14 厘米弦长 112 厘米重 2.65 千克
  面为明代杉木,底为清代杉木,质地较硬。鹿角灰胎,此琴边缘依靠线条变化,造成参差。将数个大珠小珠有机连缀,形成时大时小、时松时紧、时密时疏、有虚有实、前呼后应之状。如老翁携众孙而行,大小参差,而情意真挚,痛痒相关。乱中见整的章法,再配以漆色深浅、浓淡、明暗的变化,似一团团彩云,更显得节奏强烈、错落有致,给人以不断变化的心理感受,以及丰富多彩的美感体验。此式力戒状如算子,逐珠排列,线条僵硬,千体一同,须有相避相形,相呼相应之妙。

马维衡亲斫刘宋文帝式琴幽居
长 122.4 厘米额宽 18.5 厘米尾宽 13 厘米弦长 110.3 厘米重 2.44 千克
  "刘宋文帝元嘉年间之琴也。正合者,言与天地正和之气相合也。"明代杉木制,古椿木底,鹿角灰胎,外髹生漆。此琴首尾两端呈现富有弹性的弧度,两侧以纤韧紧挺的直线相连接,以形式上的整一永恒与自身相统一。古琴造型艺术中所说的简约性,即简省之意,有模糊、抽象的概念。中国古代哲学面对复杂事物难以名状时,便创造了"道""德""一"的概念。万物始于"一"和本于"一",道家有"道生一,一生二,二生三,三生万物"之论。有美学家言古琴造型萌芽应为此式,形虽简却具有无限的包容性和丰富内涵,给人以自由思考的广阔空间。这一造型的美学思想推动了此后古琴造型多元的发展和完善。制作此式以一气贯注,精神团聚,神不外散为上。琴背的刻绘为一悠然居所 , 于清月冷辉之下、古松流水之间,独闻琴声,对寂寥的士人不啻是一种安慰。

马维衡亲斫唐雷威式无名琴
长 121.6 厘米肩宽 21 厘米尾宽 14.7 厘米弦长 108.3 厘米重 3.04 千克
  "唐雷威式。古云唐圆,金陵范式家藏。"雷威为唐代斫琴圣手,有"取材良,用意深,五百年,有正音"之名言。所制之琴雄伟端庄、雍容大方,有极高的美学研究价值,为历代琴家、藏家所重。此琴式根据历代《五知斋琴谱》的图式而设制,琴体法度严谨,力度感强,稳健峻挺、骨气深隐,有体兼众妙、精能之致之美。

马维衡亲斫维衡式琴 黄钟
长 128.8 厘米额宽 18.3 厘米尾宽 12 厘米弦长 108.2 厘米重 3.02 千克
  马师言:余多年制琴,以挖掘保护为主,少有创新。一日有南京博物院修钟名家来访,言及铸钟修钟之法,其理有与琴相同处。次日又得文峰寺古钟杵一段,突发奇想,制此琴式。因木质松柔,制胎时又加入铜屑、珍珠粉,以增其硬度。制成后,其音果蕴钟磬之声。因琴为首创,请人评说。美学家言,琴体修长,线条饱满,得琴外之趣,唯额头起伏过为紧挺,锋芒太露,欠美,尾部凸出一块也属多余。

马维衡亲斫黄帝式琴 紫霄
长 121.6 厘米肩宽 21 厘米尾宽 15 厘米弦长 108.3 厘米重 3.36 千克
  "黄帝式。伯牙会操,黄帝将会神灵于西山,乃驾象车,毕方夹持,蚩尤引道,风伯职扫,雨师职洒,凤凰覆上,蛟龙翼侧,乃到山,大会鬼神,以号钟之琴奏清角之音。毕方鸟名,火神也。"2012年春,应琴友陶健邀请,赴武汉大学讲学,暇余游武当山,见山道旁有许多腐石,其色如银,手碾即碎,少顷又喜得紫霄宫明代瓦当半块,其釉色如翠。回扬后,选湖北旧杉、武当山银石粉、瓦当、恩施毛坝漆制成此琴。成琴后抚弹月余,火气尽退,音质温润松厚。因制琴之材多出于武当,其意尤殊,故取武当宫匾额原字,而名"紫霄"。古之山水画家,书斋中造境,是人与自然的水乳交融,天地万物的相互映发。余琴坊斫琴,武当山在吾心胸,琴中自有洞天。

马维衡亲斫孔子式百衲琴
长 122.2 厘米肩宽 21 厘米尾宽 15 厘米弦长 111.6 厘米重 4.35 千克
  唐代宰相李勉,见琴工将制琴多余古良材尽毁弃,甚感可惜,便命将其拼接,制成"响泉""韵磬"二琴,因拼接之形酷似和尚袈裟,故命名为百衲琴。书载二琴音质极为松透圆润,惜今皆不存于世。现故宫还藏有一张明代紫檀百衲琴。为了探奇,余用碎紫檀木四百余块,耗时一载制成此琴。因紫檀质硬,此琴音质甚为闷浊,但线条之圆润、转折之含蓄、结体之疏朗,皆干净利落,自然精到,为余制仲尼式最美者,可作观赏之物。今见有许多制琴者,用整块紫檀木、酸枝木、阴沉木制琴,其音不佳、形又不美,徒耗名材,实不可为。

马维衡亲斫汉梁鸾式琴 腾龙
长 122.3 厘米额宽 22.6 厘米尾宽 17.6 厘米弦长 108.9 厘米重 3.65 千克
  明代杉木面,柏木底。此琴通体用外拓内收的弧线相连接,尤其是琴两侧内收的弧线似唐李邕书法的一撇,势若通天接地,遒劲洒脱。琴体轮廓刚健挺拔中又内敛含蓄,故作品给人以端庄、妍秀之感受。

马维衡亲斫虞隋式无名琴
长 121.3 厘米额宽 17.4 厘米尾宽 13.6 厘米弦长 109.5 厘米重 2.77 千克
  "虞隋式,周虞隋琴,三尺六寸,有大声,进于文王。至成王时,二叔流言,乃作周公操以献,流涕不已。天大雷电,烈风,禾苗偃木拔,邦人大恐,王因启金滕,复用公。"采用直曲线条的变化是制作古琴的常用手法。此琴结体方正,创制者巧妙地于项腰处内收两小弧,顿使板直的琴体变得典雅纤细。古琴制作中的直曲关系,是互相依存、彼此映衬、相辅相成的辩证关系,表现于作品时,琴体要其曲如弓,其直如弦,曲而有直体,直而有曲致,方能有妙趣。虞隋式,周虞隋琴,三尺六寸,有大声,进于文王。至成王时,二叔流言,乃作周公操以献,流涕不已。天大雷电,烈风,禾苗偃木拔,邦人大恐,王因启金滕,复用公。"采用直曲线条的变化是制作古琴的常用手法。此琴结体方正,创制者巧妙地于项腰处内收两小弧,顿使板直的琴体变得典雅纤细。古琴制作中的直曲关系,是互相依存、彼此映衬、相辅相成的辩证关系,表现于作品时,琴体要其曲如弓,其直如弦,曲而有直体,直而有曲致,方能有妙趣。

拙琴堂

   琢琴堂主,大号张玉新,当代斲琴国手。未斲琴之先,则治漆之国手也。初,先师梅公移居广陵,公以操缦名于四海,偶亦斲琴以供课徒之需。以玉新善漆,公每烦之相助,乃预琴事。玉新兄亦时时承欢于公座前,少长甚契,遂结螟蛉之缘。
  梅公仙游,玉新兄亦渐精于斲艺,声闻海内,好事者进言曰:"无招牌,何以立业?"兄向敏于艺,讷于辞,数思之,乃自言:"我以斲琴为本,径写斲琴堂可也。"明年,琴家李祥霆君专程自京之广陵,教玉新以琴制,兄因乞赐墨,李君曰:"斲琴堂,何直白若此?有云玉不琢,不成器,子名玉新,眞乃可琢之器,当用琢琴堂也!"由是题之。
  兄亦向佛,每与诸禅师游。尝问道于海上龙华寺照诚方丈,方丈复为改题"拙琴堂"以勉之,今二名并用焉。

平安

平安如意琴斫琴灵感来源(玉新语)
    2004年,在一次琴会上,台湾的李孔元老师见到我随身携带的一床蕉叶琴,李老师对此琴一见钟情,爱不释手,当即结缘收藏。之后李老师又曾专程来扬州看望我,以后彼此经常电话交流有关古琴的话题。
    
    之后,李老师来扬州看望我,我们品茶吸烟话古琴,李老师对我说:"玉新,你能把蕉叶琴的曲线做到这么漂亮,何不尝试创作新的款式?建议你根据莲花的造型来创制一个琴式,菩萨莲座,这个意思很吉祥的 。"
 
    因为李孔元老师的这个建议,我随即准备纸笔,李老师开始勾画草图,我们一起开始琢磨新的形制:琴额以饱满的莲花瓣为造型,琴颈则收成了花瓣之间的接缝,从琴肩开始,到腰、到尾,用一个大曲线贯通起来,象征了舒展的荷叶。

斫琴初成偶得名
    05年新琴斫成,武汉的琴友逍遥指(真名刘勇刚)适来扬州拜访我,他看着挂在墙上的新款琴,脱口而出:"真像一个大如意呀!"因为他这一句话的启发,新的琴式正式定名为"如意式"。次年,上海龙华寺的照诚大师欣然为我提写了"如意"的墨宝。
 
    之后如意琴经过不断地完善,渐渐为周围不少琴友所喜爱。曾有一位琴友评价说:"其形雍容端庄,其音雅正祥和,隐隐然,有一丝不可名状之贵气浮动。"

斫琴两床,一方一圆
    我本出身于百姓人家,自从走上斫琴之路,以琴结缘,得以和很多有才有德的朋友相识,既有风雅之士,也有佛道大德,因此而受到熏陶,深深感恩。在创制了如意琴之后,就想再创一款返朴归真之器。大约又是一年,新款成型,如意式的线条圆转流动,而新款琴的线条则以平正为主,音质淡泊古厚,命名为"平安"。

    平安、如意,一方一圆,暗含了天圆地方的古老哲理,十年来斫制数十床,均被四海八方的琴友所珍藏,深受喜爱。在商务印书馆出版的《琴中无相》上,也收录有此二款琴式的精美图片。

如意

蕉叶琴
琴书记载
记载一:刘伯温样。
记载二:高濂《遵生八笺》:取蕉叶为琴之式,制自祝始。余得其一,宝惜不置,终日操弄,声之清亮,伏手得音,莫可逾美,何异古琴。且价今重矣,真者近亦难得。取蕉叶为琴之式,制自祝始。余得其一,宝惜不置,终日操弄,声之清亮,伏手得音,莫可逾美,何异古琴。且价今重矣,真者近亦难得。
相关典故
《列子》中有蕉叶覆鹿的典故:郑人得鹿后覆之以蕉,却又忘记藏鹿之处,疑其为梦。后人品味其中深意,多以庄周梦蝶比拟。如白居易曾作《疑梦》:"鹿疑郑相终难辨,蝶化庄生讵可知?假使如今不是梦,能长于梦几多时?"
然则列御寇笔下,其实还有一句"欲辨觉梦,唯黄帝孔丘"。黄帝梦大风吹天下尘垢皆去,又梦人执千钧之弩驱羊万群,依梦求之,得风后登以为相,得力牧进以为将;孔丘梦坐奠于两楹之间,叹"明王不兴,而天下其孰能宗予"。
      刘伯温《放歌行》写道:"鸿鹄搏紫霄,鹁鸠守苞桑。岂惟异所志?羽翼有短长。玄阴变白昼,暗虚侵太阳。一鹿走中原,熊虎竞腾骧。植竿成垒壁,举袂为欃枪。叱咤倒江河,蹴蹋摧山冈。犬牙据险要,瓜瓣割土疆。六奇夸曲逆,三略称子房。磨牙各有伺,裂眦遥相望。龙蛇未分明,智力正争强。孔明鱼得水,毛遂锥脱囊。雾晦豹始变,海激鹏乃翔。嗟尔独何为,抱己自摧藏?"
     显然,刘伯温之能,治天下可运之掌上,自不甘如孔丘终于一生不逢其时。其所抚之琴,若覆鹿之蕉叶,是待令主出世,如黄帝辨梦而寻风后力牧,前来访求,彼时自可辅君逐鹿,一展鸿图。
刘伯温之后将蕉叶式琴发扬光大的是祝公望,其所斫之琴备受明代文人阶层推崇,有人甚至认为他才是蕉叶式琴的创制者。祝公望"诗饶神韵,尤善书,所至士大夫咸礼之",但却逸于山野,以"百衲蕉叶之技"为"隐沦之即兴"。
    《龙游县志》载:祝公望"少从父闻陈献章、章懋讲性命之学"。白沙先生陈献章一代大儒,同时也是位琴人,屈大均《广东新语》有:"白沙先生雅好琴,尝梦抚石琴……因自称石斋。予为作《石琴歌》云:端州白石天下稀,声含宫商人不知。斫就瑶琴长四尺,轻如一片番流离……"依此推测,祝公望琴技极可能受过陈献章影响。
     所谓"百衲蕉叶之技",及至"轻如一片番流离",著名琴家裴金宝先生曾在协助媒体寻访刘伯温传世古琴时,以自己所藏祝公望琴为例,揭示其中奥妙:"它的特点是分量不太重,中等而且偏轻。一般偏轻的琴的声音容易空洞,但是这张琴不但不空洞,而且声音非常实,原因就是它里边是双层面板,在它整木的面板里面反面贴着六角形的百衲屏。这样的话琴身又轻,面板的层次又厚实,所以声音比较厚实。" 


雷音琴坊

  倪琴创始人。江苏海门人,当代著名斫琴师,梅庵琴派主要传承人之一。现为江苏省古琴艺术(梅庵琴派)代表性传承人,任中国民族管弦乐学会古琴专业委员会常务理事、中国昆剧古琴研究会理事、同济大学古琴研习基地主讲教授、南通大学艺术学院兼职教授、山东管理学院客座教授、中国传统文化促进会艺术顾问、江苏省音乐家协会会员。
      倪诗韵从小喜欢古琴,上世纪八十年代后期,开始收集资料自学琴谱、斫琴及琴曲。九五年初,拜古琴演奏家、梅庵派国家级传承人王永昌先生为师,系统研习梅庵琴曲,斫琴亦得其指点。数十年潜心钻研师古而求新,其琴以形制温润古雅、声韵苍古绵长为琴界肯定,世称"倪琴",《琴道》一书辟专题介绍。《中国古琴艺术》(第一版)(人民音乐出版社)一书举当代斫琴卓有成就者六人,倪为其一。2006年,中国乐器协会民族乐器分会授予倪诗韵"古琴制作名师"称号。2016年,中华文化促进会授予"中华木作大师(古琴制作)"称号。

倪琴的诗韵人生

【初遇琴】

【首制琴】

一曲佳音入琴门

倪家曾是海门的四大家族之一,解放之前当地有名的书香门第,但倪诗韵没有经历过家族鼎盛时期的繁华,年幼的他更是对古琴一无所知,等到能在收音机里听到古琴时,倪诗韵已是一名小学生了。倪诗韵第一次听到古琴,那声音竟如魔咒一般将他牢牢吸引住。事隔几十年,人至中年的倪诗韵回忆起来,依然清楚记得那是在上四年级时一次放学回家的路上,他路过一户宅子时,听到屋内传出的古琴声竟是那样流畅清和,空灵中正。于是,倪诗韵情不自禁停下脚步,静静地听完曲子才回家。

父母一听儿子迷上了古琴,便想起了他们曾遇见的古琴家徐立孫自己的生物教师。徐立孫虽是生物老师,但擅弹琴,为梅庵琴派第二代代表。这是倪诗韵第一次听说有关琴人的故事,不禁心生向往,可在那个物资匮乏的年代,却连听曲都困难。好在,倪诗韵通过中央人民广播电台每周定时播出的古琴专题节目,熟悉了《高山》《流水》《潇湘水云》《梅花三弄》等古琴传统名曲,也了解了管平和、徐立孫、张子谦、吴景略等现代古琴大家。古琴,就这样走进了倪诗韵的生活。

【首制琴】

只为初衷制"倪琴"

高中毕业后,倪诗韵进了海门工商银行工作,他开始利用业余时间和省吃俭用下的余钱,在上海等地搜寻、购买了许多古琴的书籍和音响资料。1990年,倪诗韵和友人相约沪上觅琴,终于在徐家汇东方商厦发现一把仲尼式古琴,请店员取出细看,这要价不菲的琴做工却一般。也正是这一年,倪诗韵暗下决心自己动手做琴。

传说,远古的伏羲氏和神农氏"削桐为琴,绳丝为弦",而民间的历代琴人也有自己斫琴的传统。不过,说来容易做来难,真要动手,倪诗韵还是很费了一番周折。因为文化断层,关于制琴,知者甚少,找不到老的斫琴师学艺。于是,倪诗韵四处奔走,查找可参考的制琴资料,最终在邮局找到的中国乐器研究所主打刊物《乐器》上找到了一些跟制琴有关的内容。于是,他花钱买了一两百本库存的《乐器》,才搜集到三四篇制琴参考文章。

按照书上记载研习古琴的制作方法,琴的结构并不复杂,但实际操作中,遇上的诸如选材、木工、校声等诸多难题仍需解决。制琴从选材到做工,要求十分讲究,但起始阶段干的却是极为粗笨的木工活,为此他特地去家附近的木工房跟木工师傅学徒,学习锯木,削木,挖槽等木工活和木工工具制作。

古琴的选材讲究轻、松、脆、滑,倪诗韵便从邻近的川港镇旧木材市场买回老木;为了找到好的丝弦,他又冲到苏州市场……历时一年之久,倪诗韵终于做出了平生第一把古琴。仲尼式,木胎,没有上漆……在现在看来,这把古琴的制作略显粗糙,但这张古琴却几乎倾注了倪诗韵工作之余的所有时间。

【求习琴】

"程门立雪"觅良师

古琴在手,该弹什么?怎么弹?起初,倪诗韵通过钻研琴谱指法,也可以小弹几首曲目。然而,对于自学入门的倪诗韵而言,他始终觉得自己的指法别扭,更无法做到琴人合一。

"当时的古琴活动甚少,国内会弹奏古琴的加起来不过千余人。"倪诗韵告诉记者,在他心里,寻找一个师傅的愿望越来越强烈。一次偶然的机会,他寻访到了中国九大琴派之一梅庵琴派的传人。1995年春节前夕,倪诗韵骑车路过南通文峰塔,注意到"南通市文学艺术界联合会"的牌子。他走进去,打听教授古琴的老师,当时的文联主席冯新民写了张纸条,推荐了当时业界知名的梅庵琴派传人王永昌先生。

那时外面大雪纷飞,倪诗韵顾不上回家,径直冲到当时的南通市电容器厂,时任电容器厂高级工程师的王永昌正在单位值班。倪诗韵毛遂自荐,坦言要向王永昌学古琴。王永昌师从古琴大师徐立孫,得其真传。 初次见到冒着大雪赶来的倪诗韵,王永昌被倪诗韵对古琴的理解和执着感动了,欣然接纳他为弟子。之后,倪诗韵每周从海门坐长途汽车再转车来到南通,来回颠簸四个小时跟随王永昌学习古琴。在琴室里,两人相向而坐,王永昌口传心授,一一示范。一年半的时间里,倪诗韵熟练掌握了14首梅庵名曲,琴技精进,而今看他那熟练指法也可见一二。学习弹琴的同时,王永昌在斫琴方面也会指点一二,如面板、底板的厚度、比例尺寸关系,髹漆方法等。

值得一提的是,在当时向王永昌学琴的弟子中,倪诗韵是师傅独一无二的"免费"弟子。"师傅绝口不提学费,我提过几次,他都不作声。"倪诗韵告诉记者,后来师傅告诉他,收学费其实是为了督促弟子们好好学习,不要半途而废,而他却是一心想学,所以并不需要。

【专斫琴】

匠心独运有"诗韵"

系统学习弹琴之后的倪诗韵,手下斫琴的技艺也愈发纯熟,也逐渐形成了自己的斫琴风格。眼见着当时古琴的匮乏,2003年,对古琴痴迷的倪诗韵辞掉了银行的工作,创立海门市雷音琴坊,走上专业斫琴的道路。

做好一张古琴,木料很关键,倪诗韵的选材要诀是,"举则轻,击则松,折则脆,抚则滑"。年代久远的老木头经过时间的洗礼、火气散尽,油脂褪尽,品质稳定、质地松透,宜于发声。为了寻找"会唱歌的木头",每逢节假日,他辗转奔波在南通、通州、海门的旧料市场上反复辨材,只要听说哪里拆旧房,他就奔向哪里,绕着废墟仔细寻找,每每发现,都如获至宝。"如今老房子基本或拆或保护起来了,材料越来越匮乏,我们必须寻找新的材料来替代,处理得当,也能做出好琴。"倪诗韵感慨道。

据倪诗韵介绍,一把古琴制作周期一般是两年,其中有1年时间是放在合适环境里阴干,让古琴材料充分释放制作时产生的应力,以使音色更加中庸平和。制作从选料、挖膛、合琴、打磨、刷漆、上弦……百道工序,都各有讲究,倪诗韵要求琴声达到四善九德,因此工艺非常严格。因而倪琴的制作周期比较长,一把琴需要花费两年左右的时间。在倪诗韵手指关节处有超乎常人的老茧,这都是常年敲击面板听音质和掏斫琴腹遗留的痕迹。

作为历史悠久的乐器,古琴是传统文化的结晶,它体现了中国古代关于天、地、人关系的哲学观。倪诗韵称,古琴面板呈弧形,底板平直,象征着天圆地方;上有"岳山",下有"龙池",中间用长长的琴弦,象征流水,具人形……这些基本设计,融合了几千年中国人崇尚自然,讲究天人合一的哲学观。因此,倪诗韵斫琴遵循古法,绝不花哨。所谓千琴千性,倪诗韵认为,只有琴人合一,才能够制作出上乘之琴。曾经有人提议,为了提高古琴的产出数量,请木匠代劳。诗韵始终担心,由不懂音律者来操作,匠人无匠心,貌合神离,因而只请木工做基础部分的粗活,关键工艺则事必躬亲。

古琴传有72种式样,倪诗韵所斫之琴主要为伏羲式、仲尼式、神农式、连珠式等经典款式。他的琴造型端庄古朴,做工精细,漆工精美,透着江南的俊秀与文气,被称为倪琴。倪琴琴音饱满绵长,松透圆润,广受大众的喜爱和琴人的好评。近二十年来,倪琴在古琴界得到广泛的肯定。2006年,中国乐器协会民族乐器分会授予倪诗韵"中国古琴制作名师"证书。著名琴家龚一、戴晓莲、刘赤诚等在多次重大演出中演奏所用琴,均出自倪诗韵之手。倪琴还具有收藏价值,全国各地、日本、欧美、新加坡等地琴人争相收藏,常熟古琴艺术馆也永久性收藏了一张倪琴。

【传琴道】

愿为后世留绝学

梅庵派作为一支新生的古琴流派,虽然它崛起才八十几年,但由于演奏艺术的独树一帜,在数十年间流布大江南北,影响远及海外,成为现代琴坛的一支重要力量。《梅庵琴谱》成为七十多年来翻印次数最多,流传范围最广影响最大的琴谱。

潜心学艺多年,倪诗韵熟练掌握了《关山月》《秋风子》《秋夜长》《玉楼春晓》《风雷引》《长门怨》《挟仙游》《捣衣》等14首梅庵名曲,琴技精进。而师从王永昌后,王永昌的琴学素养和高尚艺德更是对倪诗韵产生了深远影响。"学琴不难,关键是要看人的学养。"倪诗韵直言,所谓调素琴、阅金经,古琴清、和、淡、雅的音乐品格,决定缺乏学养的人与琴无缘,内心浮躁的人也不可能对古琴保持长久的热情。

倪诗韵潜心数十年的斫琴之路上,随着时代的发展,古琴已从乏人问津的冷门乐器逐渐变为时下热门的乐器宠儿。作为一名琴人,倪诗韵要做的,不仅仅是要通过斫琴来弥补时代造成的工艺断层,他更想将梅庵琴派的古琴艺术这一汉文化的瑰宝传承发扬下去。近几年来,倪诗韵在专注斫琴的同时,还经常去全国各地参加古琴活动,并在西安、上海等多地的古琴演奏会上登台演奏。这个月底,倪诗韵古琴独奏会将在南京跟广大琴友会面。

倪诗韵家中式风格的客厅,装修得宛如一个小型古琴展馆,多张古琴安静地倚墙而立,琴身线条流畅,下坠墨绿或朱红大穗。他端坐于案前,扬手抚上摆在案上的一张古琴,左手吟猱绰注,右手挑抹勾打,一曲《秋江夜泊》透过清越空灵的琴声传来,余音绕梁。



正闻琴坊

唐健垣,广东南海人。香港著名的古琴家、古筝演奏家、南音和甲骨文研究专家,同时也是位茶艺和园林专家。曾任教于香港中文大学、美国康州威士连大学、密芝根大学、香港演艺学院。
     唐健垣曾分别获得过国立台湾师范大学文学士、香港中文大学语言学(甲骨文)硕士、美国康州威士连大学民族音乐学博士。唐健垣师承吴宗汉、王忆慈伉俪(梅庵派)及孙毓芹、吴景略等名家学琴,极具个人演奏风格,要求雅、淡、含蓄、和、静、完整。他曾经于上世纪八十年代来内地拜虞山吴派一代古琴宗师吴景略先生为师学习古琴,是虞山派的海外传人。
      唐健垣自六十年代已弹筝、唱粤曲及南音,七十年代得从"盛献三盲德"之传人杜焕瞽师两人学弹筝自伴唱之术,传地水南音"口唱、左手拍、右手弹筝"三合一之艺于一身。唐健垣用真指甲弹幼弦,每一音从容不迫,如珠之圆,如玉佩之铿锵,托腔丝丝入扣,使唱者之快慢高低、短腔长序、正线乙反,可随音变化,知音人许为"南音筝圣"。
     他著有《琴府》等多部学术著作,国际著名的唱片公司EMI以及香港雨果公司都曾录制过他的专辑。
除古琴外,唐健垣研究兴趣尚包括民乐、戏曲、甲骨文、考古、紫砂壶、茶艺,堪称"杂家"。近年自设唐氏琴曲艺苑,教授粤曲、南音、古琴。


逸风堂

饶锋
    独立斫琴师。祖籍福建。出生于书香门第,自幼便表现出对艺术不俗的品味。青年时代成名于服装设计界,并在上海创立自己的服装品牌《MEET》及服饰公司。其加盟店遍布全国。
独具灵敏时尚嗅觉的他内心深处却对传统文化的景仰已久。遇上了古琴便欲罢不能。2008年,拜入广陵琴派非物质文化遗产传承人刘扬先生门下,系统沁沐纯正广陵琴学,十年来,弹琴不辍,且潜心钻研斫琴艺术,作品脱俗不凡。
      2014年,中国艺术品拍卖行业翘楚"保利拍卖"慧眼识珠,连续数年为饶锋亲斫的"逸风堂"古琴作品设专场展出,得到古琴爱好者和收藏者的一致好评。并屡屡竟价落槌,拍卖价逐年提升。
     "朴为尊,简为上,少为贵"是饶锋对艺术价值的理解,用圣人的思想精髓和文人的浪漫情怀,赋予古琴艺术以新的生命,是"逸风堂"古琴工作室一贯的追求。

木子琴堂

李全
扬州人,古琴斫制师,竹西琴坊和木子琴堂的创始人。于90年代后期开始斫琴,2006年正式创立了自己的斫琴工作室竹西琴坊。于2015年取得了(乐器工艺)工艺美术师的认定。同年成立了古琴教室---木子琴堂,从此将斫琴和古琴培训融为一体。
    多年来,在众多名家的指点下,通过自己不断的努力研究改进,其斫制的古琴,不仅得到广大琴友的认可与赞誉,并且得到了戴晓莲,唐健垣,刘善教,朱晞,陶艺等多位古琴名家的悉心指导。
   近几年,潜心研究与创新古琴的型制与制作工艺,在国家级梅庵派传承人刘善教先生的指导监制下,进一步提高了自身的斫琴技艺。
其斫制的古琴,选材考究,多为明清老杉木;制作严谨,严格按照传统制琴工艺斫制,尤其在古琴的传统大漆工艺上,有自己独特的风格。所制古琴,音色多为沧古纯厚、明亮圆润,韵味隽永。高音清脆如金石,中音圆润,低音浑厚丰满。
   竹西琴坊从2009年--2017年参加了北京,上海,广州的国际乐器展。
  2014年8月为首届"梅庵派古琴艺术节"提供了古琴奖品并成功举办古琴展示会。同年12月为浙江省首届"元白杯"浙派古琴比赛提供了铜奖古琴奖品并举办古琴展示会。同月参加了"宜兴阳羡古琴社"成立和为期一个月的"宜兴首届当代古琴精品展"。  
  2015年7月参加了日本"东皋心越禅师逝世320纪念"古琴音乐会和亚洲艺术教育国际研讨会古琴音乐会,活动期间日本琴师所用古琴为李全斫制古琴,活动推动了两国古琴文化交流。2015年参加了首届"古琴流派名曲传承班"并举办了古琴展示会。
  2016年元月受邀参加了"2016成都国际古琴艺术荟"并有斫琴展示会。同年5月和10月与梦溪琴社共同组织了第二期、第三期"古琴流派名曲传承班"取得圆满成功得到了广大学员的一致认可和好评!参与组织了"梦溪琴社成立三十周年"庆典音乐会。年末受邀参加"青年琴人电台"节目李全|匠心斫琴。
  2017年2月受邀参与了"上海琴会2017年会、新春团拜雅集及琴弦讲座"并与琴友们互动亲手装琴弦的实践。4月"梅庵百年"音乐会系列活动首站--无锡首场【舜歌江南】为木子琴堂旗下品牌【舜歌】冠名。5月参与了【问琴武夷】第四期梅庵名曲传承班。同月参与了戴晓莲老师和陆笑姿老师在南昌大学的学术讲座和音乐会。7月与梦溪琴社和银川梦溪梅庵派古琴艺术传习所共同组织了第五期梅庵名曲传承班。期间所用古琴均为木子琴堂斫制。11月参与了日照市"千年风雅 百年梅庵"古琴音乐会既梦溪梅庵日照传习所揭牌仪式。
   2018年元月与戴晓莲古琴工作室共同合作组办了"龙翔归故里,老梅傲扬州"戴晓莲古琴培训班。


琅轩寒青
                居竹轩  倪瓒
翠竹如云江木春,结茅依竹住江滨。
阶前迸笋从侵迳,雨后垂阴欲覆邻。
映叶黄鹂还自语,傍人白鹤亦能驯。
遥知静者忘声色,满屋清风未觉贫。
   竹节琴是从此君琴改变而来的,整体秀气挺拔。以百年老杉木为面,老梓木为底。漆胎为生漆鹿角霜,石青推光漆为面。老红木配件,螺钿做徽,乐圣琴弦用之。

  流云
"银浦流云初度月,空碧挂团团。"
李全现代创作款式,源于蕉叶而更简练。
以百年金丝楠老房料为木胎,未覆漆胎,采用透明推光工艺,完整地体现出金丝楠木天然的美感,雅香馥郁,以老红木岳山,金徽玉轸为配,气质典雅高贵,张之乐圣琴弦,音色醇和清越。

大鱼海棠
 
     鱼琴款式是斫琴师李全由中国传统吉祥语(年年有余)所受启发而设计的一款。木胎所用材质是百年老杉木为面、梓木为底。以生漆鹿角霜为漆胎,朱砂推光漆为面,寓意吉祥。琴配件为乌木和老红木。徽为螺钿镶嵌,为了整体美观协调其中一张琴被设计成下徽位。乐圣琴弦用之。
年年有余的传说
     玉皇大帝令龙王急调雨水速降甘露于共光,龙王收到玉皇大帝命令后,即刻从海上调水速降甘露于共光,粗心的又紧张的龙王不小心把海里的鲸鱼调到降落于共光下"再",龙王怕玉皇大帝责怪,便声称他派鱼到共光,希望百姓能年年有余,请求玉皇大帝将这条鱼任命于鱼神给权利,让人间太平年年有余。
鱼传尺素的典故
     对此,唐代诗人李商隐《寄令狐郎中》咏有:"嵩云秦树久离居,双鲤迢迢一纸书。"相传,更早的时候,人们以绢帛写信,把它 装在真鲤鱼腹内传给对方,因称"鱼笺"。汉代蔡邕作有一首乐府诗描写这样的信件:"客从远方来,遗我双鲤鱼。呼儿烹鲤鱼, 中有尺素书。"因为,它又有"鱼素"的美称,并形成"鱼传尺素"的文学典故。
鱼符文化的延伸
隋、唐二代,朝廷颁发有一种信符,符由木雕或铜铸成鱼形,时称"鱼符"、"鱼契";由于要把传递的信息书写在符上,故 又称为"鱼书"。使用此符时,把它剖为两半,双方各执半边鱼符,以备双方符合作为凭信。宋代的时候,为了显示使用者的高贵 身分,有以黄金原料制作的鱼符。 历代以鱼为主题,寓意吉祥的文化活动非常多,更有鱼灯、鱼舞以及和鱼有关的诗词书画。鱼灯多见 于年节灯会,它烛光闪闪,形象可爱。南朝梁元帝萧绎曾做《对灯赋》称赞它:"本知龙灯应无偶,复讶鱼灯有旧名"。冠有鱼字 的佛教器物名称有"鱼鼓",俗称"木鱼",僧侣诵经时有节奏地敲打此物。
鱼的双面意义
据《汉书》、《晋书》等史籍记载,"秦始皇八年(公元前239年),河鱼大上,刘向以为近鱼孽也";"魏齐王嘉平四年(公元 252年)五月,有鱼集于武库屋上,此鱼孽也"。这"鱼孽"二字的涵意包括着吉、凶正反两面。古人把鱼的某些异常现象附会若干 事物,可以说给鱼平添了一层神秘的色彩。

無弦堂

  熊立群,男,1965年生,江苏泰州人,1986年起从事乐器制作至今,扬州金韵乐器御工坊有限公司、無弦堂斫琴坊创始人。当代知名的琴筝制作家、江苏省高级工艺美术师、扬州市古筝艺术非物质文化遗产项目传承人、扬州市琴筝协会会长、全国乐器标准化技术委员会委员及民族乐器标准制修订工作组副组长、中国乐器协会常务理事及"民族乐器分会"副会长、中国民族管弦乐学会"乐器改革制作专业委员会"副会长、江苏省文化艺术科技协会"乐器专业委员会"副会长,扬州市工艺美术大师、扬州市工艺美术行业协会常务理事、首届扬州工艺美术十佳行业之星、扬州市十大能工巧匠、扬州市十佳民间技师、扬州最美工匠、扬州大学艺术学院名誉教授,扬州文化艺术学校特聘讲师。

熊立斌,金韵乐器御工坊有限公司生产厂长,扬州艺术品行业协会副会长。
师从古筝大师张弓老师,先后从事古筝古琴制作、技术、工艺、质量和新品设计研发,被评为省级工艺美术员称号。

混沌式,取天地混沌初开之意,无始无终、周而复始,绵绵不绝。点嫩黄漆,如芽萌于混沌,寓意道生心间。此琴为老杉木胚,灰胎为纯生漆和鹿角霜,紫檀配件,音色古恬丽透,低音处如晚潮拍岸,高音处如鹤唳云霄。

琴在江南

  斯国梁,字文公,号梅云山人
中国美术学院客座教授,工艺美术大师,浙江省民族管弦乐学会古琴专业委员会,常务理事。其代表作品获2000年首届"中国工艺美术大师展"金奖,2001年获"第二届国际手工艺展"金奖。曾为多位国家领导人设计制作紫檀家具和艺术品。
      古琴师从著名古琴大家,国家级非物质文化遗产项目(浙派艺术)代表性传承人郑云飞先生。在演奏和斫琴方面,深得恩师精心传授,得其妙诀。
      斯屠汉,杭州"寒士居"主人,"琴在江南"品牌创始人。毕业于"中国美术学院"书法专业。在2010年"浙江省青年书法创作"比赛中,获二等奖。
      喜爱古琴,在父亲的傅授和指导下斫琴,2017年6月,在"中国好古琴"斫琴交流比赛中,拿得总分第一名,荣获"金斫"奖。

永乐琴坊

  中国古琴学会常务理事、广陵琴派非物质文化遗产传承人。在长期的古琴研制中,屡次获奖,被中国民族器乐学会授予"中国斫琴师"的光荣称号。
       许昌武先生于1974年自小跟随其舅父,刘少椿先生外孙,广陵派古琴第十二代传人,中国古琴学会常务理事兼乐器制作委员会理事和专家委员,中国文化管理学会古琴文化首席专家,江苏省非物质文化遗产代表性传承人刘杨先生学习古琴艺术。
       后又师从中国古琴学会常务理事、办公室主任,贵州大学宗教文化研究所客座教授,广陵琴派非物质文化遗产传承人,中国斫琴名师朱正海先生学习斫琴技艺,潜心研习多年。
       近来又跟随其舅父,刘少椿先生外孙,古琴学会的常务理事长,也是中国古琴界知名的收藏家和古琴鉴定专家陶艺先生学习如何鉴赏与收藏古琴,并收藏了大量关于古琴的文化产品及斫琴木材
      1999年,许昌武先生创办了(永乐琴坊)扬州永乐琴筝有限公司,专业生产古琴、古筝!其古琴产品将扬州古老的漆器工艺和现代制作技艺相融合,既注重内在的音质之要,也用心于外表的修饰之美,一如名家的赞誉"高贵而不傲气,质朴而不泥古"。古筝也突破传统技艺,结合古琴元素创新研究,研制出的古筝款式新颖,音色通透圆润,深的广大古筝名家及爱好者的喜爱
      目前永乐琴坊旗下子品牌有:永乐古琴、广陵郡古琴、天曲古筝、书香门第古琴、弦妙古琴等!琴坊坐落于历史文化名城扬州一条静谧的老街内,位于文昌阁向东500米,毗邻萃园、阮家祠堂、旌忠寺等人文古迹,永乐琴坊的古琴产品的销售市场已远达欧美、东南亚、港澳台等国家和地区;在国内亦受到专业艺术院校、文艺团体和广大古琴研习者的追捧。"永乐古琴"弹奏出了"认准一个方向,自创一个品牌"的动人而优美的旋律。
      孜孜以求,收获丰盈。经过数年的不懈努力,许昌武先生和他的"永乐琴坊"制作的古琴,以其品牌魅力,得到海内外琴家和收藏家的认可;许昌武先生亦凭藉其儒雅的谦谦君子之风和敦厚的处事之道与众多艺术家结为挚交。
       2010年,许昌武先生联合创办了扬州永乐客栈(扬州星程永乐主题酒店),其个性独特,风情别致,古色古香的古琴主题深受游客们的喜爱,客栈的一砖一瓦尽显当地的民俗独特韵味,喜欢古琴文化的朋友不妨来小憩片刻永乐客栈位于扬州南门广场(南通西路)古运河畔,闹中取静、景色宜人。紧邻文昌阁商圈,客人可步行前往临近的四望亭路、淮海路美食街,品尝各色当地小吃。酒店同时临近扬州各著名景点,散散步就能抵达何园,江南园林的秀美一览无余。


板桥琴坊

潘珠军:
      琴筝制作家、书法家、艺术品投资专家、优秀艺术家代理人,扬州板桥琴筝有限公司、板桥琴坊创始人,被同行誉为"行业最富文化底蕴与才情"的斫琴师!
      毕业于扬州教育学院艺术系,熟悉古典吉他、钢琴、提琴、古琴等十余种乐器演奏,资深音乐教育工作者,在多领域取得不凡成就。
       古琴演奏先后师从广陵派名家樊继建先生,香港收藏大家、演奏家、斫琴大师、紫砂、茶艺专家唐健垣先生,国乐大师方锦龙先生,斫琴先后受益于广陵名家朱正海先生,"国宝级"琴家唐健垣先生,著名古琴鉴藏家陶艺先生,著名学者型琴家陈逸墨先生,斫琴大师王鹏先生、马维衡先生,艺术观受益于国画大师朱新建先生、国乐大师方锦龙先生,  推崇"笔墨随心", "琴人合一"。
      "文人琴"复兴倡导者,践行者,认为"古琴是一种生活方式"!

璇玑堂

吴跃华

字非我,江苏南京人,60岁。原高德软件有限公司副总裁,古琴研究者,中国民族管弦乐学会古琴专业委员会理事、北京乐器学会古琴学术委员会理事。

吴先生近年来致力于古琴琴轸的起源、演变与改良的研究,在北京、上海、旧金山、纽约等地进行过十余场相关学术讲座,其论文被选入"2016第十届国际音乐考古大会",并在《乐器》及《中国音乐学》等杂志发表《古琴琴轸的改良》和《上古琴轸的形制和原理考略》等文,是中国首位对琴轸这一领域进行系统研究的学者。

吴先生发明了能保持古琴传统外观的机械琴轸"璇玑琴轸",以及琴弦打结工具"璇玑蝶引",并获国家专利。先后获中国民族器乐学会及北京乐器学会颁发"特殊贡献奖",北京发明协会及北京乐器学会颁发"发明创新优秀奖",以及第十届北京发明创新大赛银奖。

圣弦集

  "乐圣"者----沪上一制弦乐坊之名,乃我古琴制弦之人因感怀"琴为雅乐之圣",进而意指琴韵高妙理当"乐圣"为重以自勉。

上海乐圣乐器有限公司于1993年由胡祖庭先生初创弦坊,经过二十多年的发展,"乐圣"已经在业界成为一家知名的琴弦制作专业企业,主要产品包括古琴、古筝、琵琶、二胡、扬琴、箜篌等琴弦。公司一直注重 "硬件"和"软件"两方面的积累,不仅引进了自动缠绕、钢绳编织、钢丝抛光、尼龙压制等设备,采用了德、日、韩等国的优质琴钢丝,以及优质桑蚕丝、尼龙、铜丝等材料制弦,同时也聘请了多位资深专业技术人员主理制弦,使得琴弦的声学品质和工艺品质得到了充分的保障。此外,公司也得到了从多古琴、古筝大家以及斫琴、制弦等专业人士的热忱关怀,形成了良好而广泛的合作,使得"乐圣"的琴弦,不断得到优化和完善,以满足琴筝艺术及民乐文化的发展和需求。

目前的上海乐圣乐器有限公司,以古筝、古琴的琴弦为支柱,在常年的实践中,努力积累着制弦文化理念和制弦技艺底蕴,得到业界的首肯。而"圣弦"的弦品也受到了全国各地制琴人、"弄琴"人的青睐。

"乐圣"正在仙乐风飘的"圣弦"之音陪伴下,走在持续发展的路上。



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