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基督教简谱即兴伴奏的弹奏(有旋律伴奏篇)

基督教简谱钢琴即兴伴奏2018-12-05 14:15:12

在前面几篇文章当中,分别介绍了乐理、和声、和弦、手型及旋律的指法等等。只要你掌握了前面的知识,或有一定的弹奏基础,那我们即将开启即兴之路。

旋律在歌曲当中是最重要的表现手段之 一,也是各乐音与节奏、节拍、调式、调性相结合的产物。旋律的表达能激起人们的各种情感,它与人们的情绪感受息息相通,与人们的思想有着密切的联系。在钢琴即兴伴奏中旋律是一切伴奏手法的依据。

下面为大家介绍有旋律伴奏中常用的处理方法:

1、 单音旋律。

它是乐曲的原样重复或不同音区的重复(其它旋律)。单音旋律的弹奏可使旋律线条清晰,着重强调旋律的表现作用,是初学即兴伴奏者容易掌握的伴奏手法。但长时间运用单音旋律,会产生单调乏味的感觉。因此,在实际的伴奏中,单音旋律通常中在前奏、间奏或尾奏中。


旋律谱例1

这首歌前面的前奏不是原版,是我重新改版的。这是一份乐队钢琴的分谱,请弟兄姊妹认真看第一行,前2小节划线的部分是用单音弹奏的,后两小节是用柱式。这样一首歌曲的弹奏,它是成熟的伴奏手法,有各样不同的伴奏音型,使歌曲有鲜明的对比。


旋律谱例2

《赐福与你》它的前奏、间奏、尾奏都是用单音弹奏的。其实这样的弹奏方法在即兴伴奏当中是非常多的。

对于一个初学者来说,我们刚开始做的就是把旋律弹好,各音之间要连贯、流畅、灵活。一般我们刚开始用简单的左手伴奏方法,加上右手弹奏旋律。刚开始弹奏旋律一定要用高八度去弹,这样能让左手弹奏到八度、十度、或更高,能为旋律弹奏更多的音型,能使音乐更加丰富、细腻。

以上两首歌曲谱例的介绍只是想告诉大家,旋律的弹奏在即兴伴奏中是必不可少的,一定要好好的练习。


2、双音旋律。

它是重复乐曲旋律的同时,再弹奏另一和音的方法。另一和音常为和弦音,并附加在旋律音的下方,也有和弦外音和附加在旋律音上方的情况。一般乐曲只在强拍、长音或较重要的旋律音上加奏双音,而弱拍、较短的音则用单音弹奏。有些乐曲的某些片段可使用平行三度或六度弹奏旋律,类似重奏、重唱效果,其它也有四度或五度。加双音的旋律音响饱满坚实,音色透明柔和,使旋律的表现力更为丰富多彩。


旋律谱例3:《爱的真谛》

第一行最后一小节这里加入附加旋律,我们再加上平行六度音,那么音响效果会更加丰富,能起到推向高潮的一个作用。


旋律谱例4:《我在这》

这首歌在间奏的时候用平行六度音弹奏旋律,给人一种饱满坚实的音响效果,有一种重奏的感觉,让歌曲有更强的表现力。

在歌曲的前奏或间奏当中,这样的运用是比较多的,或者将这种方法运用在歌曲的旋律中。这样往往是简略了三和弦的中音,用其中的两个音,如图:

旋律谱例5


弹奏高音旋律时,尽量少用3个音以上的和弦,当音越高,用更多的音弹奏,会使这里的音响效果生硬、刺耳。这跟音域的划分有关:高音区是属于密集的,尽量用单音;中音区是柱式和弦的最佳选择;低音区一般用左手八度或单音弹奏。

音域的三大划分:(以下仅作为参考)

上图只作为参考,当随着音乐的变化,会有不同的使用方法。


3、八度旋律。

它是用八度的形式重复乐曲主旋律,突出旋律的表现作用。常用在前奏或乐曲情绪激动的高潮段落,有管弦乐队齐奏的效果。八度旋律与其它伴奏手法、旋律处理手法一起运用具有强烈的对比效果,使音乐形成宽广的气势。因此,八度旋律可使乐曲的旋律更加辉煌、明亮,更富有感染力。

旋律谱例6

大家注意看这首歌第一行和第二行的区别:

第一行,旋律是单音弹奏,而且在乐队中第一行只有钢琴SOLO,第二加了八度以后,给人一种齐奏的感觉,把人带入主题音乐当中,更富有感染力。

在诗歌当中,八度的使用还是比较多的,像副歌之前,用八度音阶把整个音乐推向高潮,可使音乐更加辉煌、气势更加宽广。如图:

旋律谱例7:《耶稣是明亮晨星》

八度的使用非常广,这里就不作更多的举例了。


4、分解八度旋律。

它是将八度旋律按先后次序分解弹奏的方法。通常由低向高分解弹奏,弹奏分解八度旋律时,较低的音要弹奏得短而清晰,高低两音力度均匀自然,类似八音盒的效果。分解八度旋律常用在乐曲的前奏或间奏中,色彩新颖,能给人留下美好的记忆,用在结构中间,起到点缀色彩的作用。如《爱我愿意》伴奏音乐的副歌部分,加入了分解八度旋律,它是由高向低分解弹奏的。弟兄姊妹可以在网络上搜索《爱我愿意》伴奏试听下分解八度的效果。它的副歌部分全部是用十六音符的分解八度弹奏的。

可能很多人会把分解八度当成八度震音,其实这两者是有区别的。八度震音是指相距八度的两个音快速交替奏出的音型。而分解八度则是连续交替出现的八度关系的一切形式的进行,它不仅仅局限于快速度的震音。可以说八度震音是分解八度的一种形式,分解八度的演奏是震音演奏的基础。

在诗歌当中我们可以在副歌部分的强拍上,加入分解八度(2音/拍、4音/拍等),或八度震音,也可以穿插使用,弟兄姊妹可以用上面这首《爱我愿意》试练一下,强拍上可以用分解八度;延长可以用八度震音。

其实在歌曲当中作为旋律的弹奏可能会比较少,作为加花会多一些,不过也是偶尔加入使用,为歌曲增添色彩。


5、附加和弦的旋律。

它是将旋律的某些句子、片段或句子的某些位置(通常为强位)用和弦形式弹奏的方法。这种方法突出音乐的和声效果,立体感更强,在即兴伴奏中被广泛应用,是每位伴奏者必须要掌握的内容。附加和弦的旋律可分为附加三和弦及附加大和弦两种类型。附加三和弦的旋律中旋律音常按排在三和弦的最高音位置,有时也可按排在三和弦的低音或中间位置。附加大和弦的旋律是在八度旋律的基础上填进和弦的其它音级,其效果辉煌明亮,旋律线条清晰,适合表现激动不安、感情强烈的音乐片段。

附加和弦的旋律,在歌曲当中使用的非常广,任何歌曲都离不开附加和弦,一般我们都是加在第一拍上,或者强拍上。其实在我们柱式和弦中带旋律,旋律中带和弦就是这种道理。

旋律谱例8

像这样的一首诗歌,我们可以完全用单音弹奏旋律,也可以在每小节的第一拍或第三拍上加入和弦音,前者会显的比较平凡,单调;后者音响效果丰富,表现力更强。

习惯了单音弹奏旋律的弟兄姊妹,不防在强拍上加入和弦音试试。如图:

旋律谱例9:(请看强拍上加入的和弦音)



6、琶音旋律。

它是在使用附加和弦的旋律时,将和弦各音级用短琶音的形式弹奏的方法。一般情况,都是将和弦音由低到高依次快速弹奏,其效果明净透亮,适合描写水波涟漪的气氛和柔和舒展的意境。

旋律谱例10

在强拍的第一个音上加入琶音和弦,由低向高快速依次弹奏。这种用法和附加和弦是差不多的,在歌曲中经常会将这两种穿插使用。

这种方法用在歌曲的旋律中,加花中,终止中显而易见的。


7、简化的旋律。

它是保留乐曲主旋律的骨干音而省略乐曲主旋律的次要音(如和弦外音、弱拍弱位上的音及时值较短的音等)的弹奏方法。简化的旋律由于具有弹奏方法简单、整体效果干净协和、节奏节拍清楚明了等优点,因此,是钢琴即兴伴奏简易有效的旋律处理手法,是每位伴奏者必须掌握的基本内容。左手弹奏低音旋律、速度较快而音符密集的旋律、需要突出节拍特性的旋律等情况均可使用简化的旋律弹奏。

旋律谱例11

黑色部分是可以省略的音,有N个相同的音我们可以做保留第一个,省略其它的;也可以去掉其中几个保留前后两个。正如第一个和第二个省略部分的对比。

在弹奏旋律中,我们常常只弹强拍的一个音,其它全部省略,在省略的同时,往往会改变旋律或增加其它的音。如图:

旋律谱例12

这首诗歌是我的原创歌曲,也是我自己编曲的乐队分谱,歌词部分前两小节就是作这样的省略及改变。


8、加花的旋律。

它是在乐曲主旋律的基础上,运用经过音、辅助音等和弦外音及和弦音,穿插在主旋律音之中的变奏技术弹奏旋律的方法。加花的旋律由于在主旋律的长音及停顿处加入了其它音级,从而使主旋律显得连贯流畅,华丽动听。

旋律谱例13:《主耶稣祢是爱》

如图:第一个框内加入了附加旋律,使这延长部分与下面的旋律连接变得连贯流畅。

第二个框作了旋律的变奏,或加入一些经过,这样变化后,旋律更加华丽动听。


9、音型化的旋律。(分解、半分解等等)

它是把主旋律的基本轮廓用音型的形式弹奏的方法。在双手弹奏的音型中,根据旋律的运动特征,可将右手的声部按排成具有旋律轮廓的音型,使音型中有旋律因素,旋律依赖于音型而存在的伴奏手法。这种方法具有伴奏因素集中的特点,因而效果也很丰富,在实际运用中对声部的连接要求较为自由,重在突出节奏型及旋律轮廓。

旋律谱例14:《神迹》

像这样的弹奏是很多的,比如旋律音是345671等等,都可以作分解和弦的弹奏。

旋律谱例15:《祢爱永不变》

这首歌前一小节作了分解和半分解相结合的方法,使这里的音乐丰富多彩。像其它的在旋律音中两个八分音符分别加入和弦音或经过音等等,这样音乐更加富于表现力和推动力。

以上介绍有不到之处,但希望这些介绍能带给弟兄姊妹更多的引导,在以后的旋律弹奏中更加丰富多彩。


以上旋律处理方法在钢琴即兴伴奏实践中常常混合运用,来表现音乐不同的层次、划分段落结构、体现音乐的发展动态,属于钢琴即兴伴奏的基本手法。

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